Як намалювати тата?

Як намалювати тата?

Намалював тут якось днями Денис Петруленков тата Карло! І вийшов з цього цілу розповідь. Дивіться, читайте, вивчайте. Денис: «Я займаюся комерційної ілюстрацією і працюю в найпоширеніших графічних редакторах: Photoshop, ainter, Illustrator, Flash.

У зв’язку з тим, що на комерческих проектах ілюстратор завжди обмежений у часі і не може працювати тільки по натхненню і настільки детально, розбірливо і докладно, як йому хотілося б, організація його робочого місця повинна бути максимально комфортною і зручною. Щоб не відволікатися на окружающаю техніку та інші дратівливі чинники і повністю сконцентруватися на графіку. Тому я працюю в графічних пакетах тільки на планшеті Wacom Intuos, при цьому налаштовую його експрес-клавіші на найбільш часто використовувані в тому чи іншому софті команди, що в купе дозволяє мені працювати в 2 рази швидше!

Так що можна запрограмувати клавіші на планшеті наприклад на ось ці команди: Curves (ctrl + M), Levels (ctrl + L), Hue / Saturation (ctrl + U), Fade (ctrl + F). Select All (Ctrl + A), Edit Cut (Ctrl + X), Edit ast (Ctrl + V), New layer (Ctrl + N), щоб легко і швидко створювати новий шар або вирізати і виділяти необхідні елементи. Отже, приступимо до роботи. Детально весь процес створення персонажа викладений в Беремо планшет, в моєму випадки це, і малюємо швидкий начерк майбутнього шедевра в ainter від Corel. Створюємо новий шар, клікнувши на маленькому плюсі +, який розташований внизу списку шарів.

Корисне правило для цифрових художників: кожен етап ілюстрації починати з нового шару, так як на кожному новому шарі можна окремо малювати різні об’єкти і якщо щось не виходить, не потрібно буде вирізати об’єкт, щоб просто його посувати або змінити колір, фактуру, розмір . Малюємо ілюстрацію в лінях. Якщо вам нікому позувати, можете знайти відповідні ракурси в інтернеті і змалювати. Або сфотографувати свої частини тіла і описати поверх, підклавши фото на нижній шар. А ще можна зробити начерк від руки або колаж на папері і описати його, поклавши поверх планшета, так як Wacom відчуває перо навіть через папір.

Нижній шар з нарисом заливаємо кольором фону. У мене це білий, але якщо це не фінальний варіант, то небажано використовувати білий колір основи, тому що вона може придушити контрасти. Так що краще відразу вибрати колір заливки фону найбільш наближений до підсумкової. На нього ми і будемо малювати в кольорі. Розфарбуйте спершу картинку локальними, усередненими квітами (простими, як синій, червоний), які характерні для того чи іншого об’єкта на вашому малюнку.

Потім додайте світло і тінь. З планшетом це робити набагато зручніше, так як пером легше і зрозуміліше обводити круглі лінії, робити дрібні штрихи, можна варіювати товщиною лінії і насиченістю кольору залежно від сили натиску. А також зручно промальовувати дрібні деталі за допомогою Touch Strip, так як на цю сенсорну смужку у мене, наприклад, налаштоване масштабування і можна наближати фрагмент малюнка для більш точної опрацювання або можна налаштувати зум на гарячих клавішах. Ще один плюс це ластик, їм легко користуватися, просто перевертаючи перо, а не звертаючись щоразу до панелі інструментів. Тепер зливаємо всі шари в один.

Для цього або вибираємо в панелі з шарами команду Drop Layers або виділяємо потрібні шари або все разом (Select All (Ctrl + A)), групуємо їх (Ctrl + G-угрупування) і потім виділяємо цю групу і в тій же іконці (ліва, group) натискаємо Collapse (Сtrl + Shift + X-злити шари) і зберігаємо як новий файл, під іншим ім’ям. Якщо зіпсуєте, то можна буде почати заново, відкривши попередній малюнок =)

У ainter є безліч інструментів. Знайдіть декілька найбільш вам походящих і створіть свій набір кистей для швидкого перемикання між ними. Я користуюся в основному круглими кистями і інструментами пастель і крейда.

Якщо у вас кілька пір’я Wacom, то кожне з них можна налаштувати під специфічну кисть в ainter. І коли перо підноситься до поверхні планшета, індивідуальні налаштування розпізнаються автоматично (властивість Tool ID). Щоб надати більший ефект і приховати недоліки я наклав трохи текстур. Використовувати можна різні текстури — текстури паперу, потертостей, подряпин і т. п. Текстура кладеться верхнім шаром над зображенням і їй ставиться ефект накладення, наприклад Overlay.

Головне — не переборщити. Не варто надто згладжувати, щоб результат не був занадто м’яким і плоским. Треба користуватися зернистістю паперу, яка проявляється завдяки реалістичності інструменту, щоб додати малюнку фактуру.

Чим більше натискаємо на стилус, тим менше виявляється зернистість. Таким чином, треба привчитися контролювати себе, коли потрібно натискати сильніше, а коли немає, щоб дозволяти проявлятися штриховке або зернистості.

І пам’ятайте, що добре зроблений начерк вбереже вас від постійного Пересування і придумування масштабу вже майже готовою, промальовані і розфарбованої роботи. Так що не лінуйтеся і продумайте пропорції тіла, подивіться як падає світло і як від нього повинна падати тінь, перевірте згини кінцівок і довжину пальців =) Навіть якщо малюється карикатура або мультяшний персонаж! Ноги не повинні здаватися приклеєними, або голова не повинна виглядати окремо існуючої від тіла.

Хоча іноді саме такі задумки переслідує автор, але це вже зовсім інша історія «Докладніший варіант процесу можна подивитися на.

Як намалювати тата?

Сподобалася стаття? Поділися нею з друзями!




Комментарии закрыты